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<p>TOKYO(TR) - 近年来,英国乐队The New Mastersounds定期访问日本,展示他们的灵魂和放克品牌</p><p>但是,正如鼓手西蒙·艾伦(Simon Allen)所记得的那样,这支乐队在2006年的第一次旅行并没有完全顺利进行</p><p> “我们在雷达下飞行,”来自英格兰的艾伦在最近的一次Skype电话会议上说道</p><p> “有一个特立独行的推动者为我们安排了几场演出</p><p>我们没带仪器</p><p>所以我们不得不借用贝司和吉他</p><p>我们有一个很棒的旅行,但我们没有得到报酬</p><p>这是早期探索任务之一,但我们发现那里有非常感兴趣的观众;我们有点感觉像甲壳虫乐队,但规模要小得多</p><p>“利兹的四重奏日本的下一个任务将是本周的富士摇滚音乐节,它将在4月发布的”纳什维尔会议“中找到新的乐队, “一张来自其后期目录的曲目专辑现场录制</p><p> “我们的想法是记录我们在现场演出中所做的事情,但是有更新的安排,并且在小众观众面前进行,这样我们就能获得连续演奏的能量,同时也能获得我们对模拟磁带的喜爱艾伦在去年年底纳什维尔欢迎来到1979工作室录制的这张专辑中说道</p><p> “这是两个世界中最好的</p><p>”“纳什维尔会议”在2015年的“Made For Pleasure”之后有点暂停,这是一个更为传统的版本,乐队与众多音乐家合作,包括主唱Charly Lowry和旧金山 - 位于西海岸角</p><p> “有了这个,我们一直在播放我们多年来熟悉的音乐,而且我们多年来一直在发展,”他说“纳什维尔”</p><p>“有些安排偏离了它们的原始版本,因为他们中的一些人已经10岁了</p><p>所以它是一个更新的文件,说明乐队听起来像现场,但我们认为最适合音乐的旧录音室声音</p><p>“最初打算作为一个黑胶唱片专辑,”纳什维尔“将获得数字版本</p><p>但是乙烯基的使用在乐队开始时将乐队重新带回来,在21世纪初期在利兹的The Cooker俱乐部播放现场演出以补充DJ套装时,播放7英寸单曲的短曲目</p><p> “我们所处的场景是以DJ为主导的场景,”艾伦说</p><p> “DJ将从开幕到结束</p><p>在特殊情况下,也许每月一次,他们会安排一个现场乐队</p><p>乐队只会播放约一个小时,DJ会接管并播放直到结束</p><p>我们理解我们的责任是模仿他们正在做的事情:让人们留在舞池里,让它保持活泼 - 只玩一小时</p><p>“然而,一旦乐队开始在美国演出,他们的声音开始发展 - 或正如艾伦所说的那样,“整个事情都转过头了</p><p>”“当我们第一次去美国时,在芝加哥预定我们的演出的人说我们应该做两套,每套90分钟,”他说</p><p> “我们看着对方大吃一惊</p><p>我认为我们已经习惯了严厉的英国观众,他们的注意力很短,他们可以忍受现场音乐,但更愿意依赖DJ</p><p>“乐队随后学会了塞</p><p> “由于这一点,我们已经完全改变了乐队,”他说</p><p> “我们现在在布鲁克林进行三晚住宿,我们每晚至少玩2个小时,我们不需要重复曲调</p><p>”展望未来,艾伦希望新的大师能够恢复合作 - “纳什维尔会议“是一次性的</p><p> “(新奥尔良放克乐队)Meters总会有强大的影响力;我们带着那种火炬:只有低音,鼓,吉他,Hammond(风琴),古怪,时髦的曲调 - 我们所有的专辑都有类似的东西</p><p>“有关门票和访问的信息,